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　　在中国大百科全书中，把动画描述为是一种用连续的画面，在这个连续的画面中可以展现故事情节的发展，它属于绘画样式的其中一种。

　　动画又称卡通，为英文 Cartoon 的音译。早期动画主要为手绘，辅之以贴网纸等特殊技法，随着科技的进步，多用电脑制作。

　　动画电影指的是用动画这种艺术表现形式制作的电影，与真人电影不同的是它的拍摄对象是无生命的物体，角色经常夸张变形，富有趣味。

　　动画电影的产生是伴随着科学技术的进步演变而来的，是与科技的发展直接联系的。

　　动画一开始其实来源于“动”的画面，动画要使无生命的物体变成活灵活现、具有审美的艺术性的动画影像，就离不开现代科学原理的探寻和利用。

　　从早期传统的绘画到定格拍摄、板绘的2D 到3D 的转变、目前许多动画电影采用 3D 技术3D 技术得到广泛的运用。

　　中国的动画电影早期主要是以美术片为主，所以又被称为“美术电影”，早期生产动画电影基地主要是上海美术电影制片厂，创作出许多优秀的动画电影作品如《哪吒闹海》《大闹天宫》《山水情》等。

　　66 IP”一词是来源于英文“Intellectual Property Rights”的英语首字母缩写，它包含了版权、商标、专利权、著作权等。

　　但在这篇论文中，主要指知识产权的版权。对于 IP 改编电影的版权来说，包含了许多不同类型的产品。

　　比如说可以是一部网络小说、一款网络游戏、一首歌曲、一场舞台剧或者只是人物形象的标志、人物的名字。

　　现在一般所说的国产 IP 动画电影，主要针对的是 IP 的知识版权运用，IP 动画电影就用来指代拥有知识产权的动画电影。

　　在中国动画电影市场中，国产 IP 改编动画电影一般指的是根据文学名著、网络小说和游戏等改编的动画电影。

　　如我们熟悉的通过经典的文学名著《西游记》改编成的动画电影有《大闹天宫》、《西游记之大圣归来》等；

　　通过两头熊和一个伐木工之间的故事，呼吁保护自然环境的《熊出没》系列动画片，它在动画片的基础上创作出 3D 动画电影《熊出没之夺宝熊兵》，搬上了银幕。

　　美国漫威通过漫画改编的钢铁侠、蜘蛛侠等超级英雄改编成动画电影和真人电影，塑造了一个个超级英雄，在全球拥有巨大的粉丝群体。

　　美国迪十尼动画用其他国家的文化进行动画电影的改编创作，比如根据墨西哥传统文化“亡灵节”改编的《寻梦环游记》。

　　根据中国传统民间故事“花木兰替父从军”改编的《花木兰》，根据“中国功夫”和中国独有的“熊猫”进行改编的《功夫熊猫》，用他国的传统文化注入本国的文化解读，使其成为全新的作品。

　　迪士尼凭借优良的制作水平在全球都拥有粉丝群体，并日迪士尼动画电影还获得了许多荣誉。

　　总之，IP 改编可以是从经典文学名著、民间故事、网络小说为文本进行改编,也可以借用一个名字和一个形象去进行改编，它包含的范围很广泛，改编的方式也多种多样。

　　“文化产业”随着社会经济水平的提高，这个定义也在不断的扩大它的范围，每个国家对于这一概念的定义都不相同。

　　英国文化媒体体育部 DCMS 以“创意”为核心的界定方式，强调源于人创造力的创意活动的总体。

　　联合国教科文组织UNESCO 以“产业”为核心的界定方式，强调从“经营性”衡量文化产品和服务的一系列生产活动。

　　世界知识产权组织 WIPO以“版权”为核心的界定方式，强调版权保护和版权经营对经济的贡献。

　　日本经济产业省以“内容”为核心的界定方式，强调“文化内容”产品的创新开发和和附加值提升。

　　英国在《创意产业图录报告》中对创意产业做了一个解释和定义。认为创意产业指的是利用个人的创意点子、技巧及才华。

　　再通过对知识产权的开发和利用,创造出具有财富和就业港力的行业，这样的行业被称为创意产业。

　　在中国，针对创意产业，不同的学者根据当下的社会经济条件和社会结构有不同的定义。

　　厉无畏认为在创意产业中，主要是以一些知识和智慧为要素核心，利用创新思想、技巧和先进技术等方法。

　　再通过一系列的活动，造成生产和消费环境的价值得到增值，在社会中为许多人提供了就业岗位，也为社会创造了财富的产业。

　　艺术生产的概念来源于马克思，他早已对艺术生产下了定义。在《1844 年经济学-哲学手稿》一书中，他明确的提出了艺术生产的本质是什么这个问题，在书中，他在有关于生产关系中的探讨中得出了艺术是属于生产中的特殊形式。

　　主要是以马克思主义为首的批判理论进行重点探讨。这一理论的主要代表人物有马克思、本雅明，还有其他的学者，他们对于这个理论进行了修正和丰富。

　　一部作品的意义不仅受作品的本身内容制约，也受读者的影响。接受是读者的审美经验创造作品的过程，它能够深入挖掘出艺术作品中所蕴含的艺术价值。

　　并且能够通过自己的阅历和审美趣味来决定和评价艺术作品是否为一部好作品，是否能禁得住时间的检验。

　　在这一过程中，接受者可以对艺术创造者提供一定的反馈，对艺术家的创作起到间接的影响。

　　国产 IP 改编动画电影中，观众的口碑和影评也会给予动画制作人一定的灵感和反馈。

　　艺术作品只有被不同时期、不同社会背景和不同的认知水平的读者所接受，这样的艺术作品才可以一直存在。

　　虽然是中国动画电影早期的创作成果，但由于制作优良，被观众所接受，经过了长时间的考验，它仍旧是经典的动画电影。

　　在 1960年虞哲光创作了我国第一部折纸动画片《聪明的鸭子》。 在 1960年，当时任国务院副总理的陈毅在看完某次的动画电影展览上，针对那场动画电影展览的情况，提出了自己对动画电影发展的看法；

　　“你们能把文白石的画动起来，就更好了”，因为这句话，为后期水墨动画的发展奠定了基础。

　　没过多久，动画制作人们就用中国的水墨画与动画进行结合，出现了像《小蝌蚪找妈妈》这样的优秀的动画影片,这个成果的呈现对于当时的动画电影界是往前迈了一大步,而且是与中国传统绘画的结合。

　　最让人惊叹的是万氏兄弟 1964年摄制的《大闹天宫》在这一时期大放光彩，更是中国动画电影史上的一座里程碑。

　　同样选材来自《西游记》的改编，《大闹天宫》这部影片在人物的角色造型设计上，根据京剧中的脸谱来进行设计创作。

　　这样带来的好处就是动画角色在出场时可以让观众直观的辨析电影中“好”与“坏”的角色，具有中国独特的魅力，《大闹天宫》中融合了许多民间艺术元素，具有浓郁的民族化风格。

　　获得了众多奖项，如伦敦国际电影节最佳影片奖等，成为了享誉世界的动画经典。

　　在20世界50年代，我国早期优秀动画作品曾代表中国走出国门，早期的水墨动画在世界范围内都获得极高的名气，并享有“中国学派”的美誉。

　　但在繁荣期过后，中国动画电影开始走向衰败，为了提升中国动画电影的竞争力，有必要对中国动画电影的发展历程进行简单梳理，进行审视。

　　1918 年美国动画片《大力水手》等在上海上映以后，民众对动画产生了浓厚的兴趣，于是动画热开始在中国出现。

　　这时期，出现了一批以万氏兄弟，即万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四人为代表的动画创作人员，他们成为中国动画史上的第一批开拓者。

　　但在这一时期，动画制作技术落后，主要是以万氏兄弟为首的创作人员，缺少动画制作行业人员，制作的影片数量少。

　　在 1922 的时候，经过万氏兄弟的共同努力和对动画的不断探索，终于把《舒振东华文打字机》这部广告动画片创作出来了。

　　万氏兄弟在 1935 年通过对动画技术的了解和前期动画制作的经验成功创造出了动画片《骆驼献舞》，这是中国第一部有声动画片。

　　在对动画制作和动画片等各方面的摸索中，万籁鸣有自己的想法:“美国人可以制作出具有西方特色的《白雪公主》，那我们中国人自己也可以制作成功用自己民族。

　　1941 年，一部具有民族特色的动画片横空出世，《铁特色的《铁扇公主》扇公主》是根据《西游记》中选择了其中了“孙悟空借芭蕉扇”这一故事情节。

　　创作这个作品期间正处于我国历史中的抗日战争时期，这个时期中国人民处于战争的水深火热之中，面对外来侵略，中华民族的存亡问题。

　　万氏兄弟选择了文学名著《西游记》中的故事内容进行改编，创作出动画电影《铁扇公主》，向全国民众传递了只要我们像唐僧师徒一样团结一致起来，就肯定能打败侵略者，取得战争的胜利。

　　在这一时期，美术电影得到了快速的发展，出现了不同形式创作的影片，动画制作人员也开始不断增多，影片创作数量也逐步增加，并且还有影片在国际上获奖，出现了一大批优秀的作品。

　　这个时期国产动画提出来“探民族风格之路”的口号，当时大部分动画作品都是在上海美术电影制片厂这个动画基地里完成创作的。

　　3.赵小波.欧洲动画产业发展模式研究一一以法,英,德为例[D]. 浙江大学2009.

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